高三勵志電影3部
勵志電影可以喚醒人的鬥志，在適當的適合，幫助人戰勝挫折，下面本站小編就爲大家帶來高三勵志電影3部，歡迎大家閱讀參考。
《莫扎特》
人物傳記片的頂峯之作
轟動世界的第一流的視聽享受音樂片
深刻洞悉人性的經典之作
1984年出品
導 演：米洛斯·福爾曼
主 演：湯姆·赫爾斯
默裏·亞伯拉罕
伊麗莎白·貝里奇
·第五十七屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等八項大獎
·第四十二屆金球獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳編劇獎
·百部美國經典名片之一
在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得8項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱爲"莫扎特之夜"。影片透過宮廷樂師薩列裏的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列裏兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列裏最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成爲西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成爲現實的人間佳話。
《莫扎特》反映了藝術上的創新與模仿、生活中的天真與世故、人生道路上的善與惡的衝突，揭示了人類文化發展史上因無知和缺乏鑑賞力而扼殺天才這一可悲事實。莫扎特全名爲"沃爾夫岡·阿瑪迪亞斯·莫扎特"，片名《AMADEUS》正是取自中間的一段，拉丁文指"上帝所鍾愛的人"，莫扎特是上帝鍾愛的人，而薩列裏卻一手毀滅掉了他的絕世才華。上帝愛之深，庸人害之切，這是對世事的絕妙諷刺。_在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得8項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱爲"莫扎特之夜"。影片透過宮廷樂師薩列裏的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列裏兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列裏最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成爲西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成爲現實的人間佳話。
《莫扎特》反映了藝術上的創新與模仿、生活中的天真與世故、人生道路上的善與惡的衝突，揭示了人類文化發展史上因無知和缺乏鑑賞力而扼殺天才這一可悲事實。莫扎特全名爲"沃爾夫岡·阿瑪迪亞斯·莫扎特"，片名《AMADEUS》正是取自中間的一段，拉丁文指"上帝所鍾愛的人"，莫扎特是上帝鍾愛的人，而薩列裏卻一手毀滅掉了他的絕世才華。上帝愛之深，庸人害之切，這是對世事的絕妙諷刺。
在音樂歷史中總會有一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關係都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。
--美國音樂學者 約瑟夫·馬克利斯
我們不得不承認，影片《莫扎特》的音樂性、前瞻性和現實性都是極具深度的，它確實是一部高水平的、富於挑戰性的影片，同樣，導演米洛斯·福爾曼的導演技巧也是值得我們每一個導演學習的。
--美國著名導演 詹姆斯·卡梅隆
《莫扎特》突破了人物傳記片的一般模式，它沒有以一代天驕莫扎特的生平爲主線，而是以追逐名利但卻纔能平庸的宮廷樂師薩列裏與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和衝突爲主展開故事情節，記錄了莫扎特的坎坷而短暫的一生。它一改把古典音樂家當成"完人"或"聖人"來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的"貼金運動"，還原了莫扎特不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。
--佚 名
音樂堪稱是本片一項重要的電影因素，影片的配樂中採用了大量莫扎特的原創作品，其與情節銜接之巧，烘托氣氛之精妙，令人歎爲觀止。它讓人們在爲莫扎特的坎坷一生慨嘆的同時，又不得不爲他高超的音樂天賦而感動。
--影評人 劉芷麗
1823年一個下雪天的夜晚，在維也納的一家精神病院裏，一個名叫安東尼奧·薩列裏的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔，講述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。
在30多年前，薩列裏在約瑟夫二世的王宮裏任宮廷首席樂師，當放蕩不羈、玩世不恭而又擁有絕世才華的莫扎特來到維也納後，薩列裏的心裏開始感到了強烈的不平。
莫扎特的才華既令薩列裏驚歎，也使他陷入深深的絕望之中。心胸狹窄的薩列裏由嫉轉恨，決心不惜一切代價毀滅掉這個強大而可怕的"對手"。
由於約瑟夫二世的喜愛，莫扎特一直留在維也納寫歌劇。他創作的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作，然而雖然莫扎特的音樂造詣超塵脫凡，但在生活中他卻是個不修邊幅、行爲恣肆的人。在薩列裏的挑唆之下，保守、刻板的維也納主流音樂界視莫扎特爲"異端"，處處爲他設坎施絆。莫扎特的樂譜遭到大量刪改，作品無法在劇院上演，即使能夠上演，也常常不超過1星期，因此他的經濟收入很少，生活日漸困窘。於是，薩列裏一面假裝是最關心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收買了一個女僕，把她安插到莫扎特家做奸細，以瞭解莫扎特的家庭和創作情況。由於他的僞裝，天真的莫扎特把他視爲知己。
莫扎特的父親突然去世，這使他悲痛萬分，精神上受到了很大刺激，身體狀況也一落千丈。薩列裏知道自己的機會終於來了。於是，他戴上莫扎特的父親生前用過的假面道具，敲開了莫扎特的家門，要他譜寫一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐懼和疾病的雙重摺磨下夜以繼日地工作。不久，他所創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了，由他自己擔任樂隊的指揮，終於有一天，在演出進行到一半時，莫扎特由於體力不支而暈倒在地。
在莫扎特的病牀邊，薩列裏還逼他寫《安魂曲》，病牀上的莫扎特極度虛弱無法執筆，薩列裏建議由他執筆而莫扎特則口述。莫扎特的靈感像泉水般噴涌，薩列裏甚至來不及記錄。
曲子完成了，天才的生命之火也熄滅了，年僅35歲的莫扎特英年早逝。而薩列裏雖然陰謀得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他備受道德與良心的煎熬，最後精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經顯赫一時的薩列裏漸漸被人遺忘，而莫扎特的作品卻成爲人類音樂殿堂裏的瑰寶，在世間永遠傳唱……
天才和庸才
影片《莫扎特》主要描述了兩個人物：純潔、真摯、善良、桀驁不馴的莫扎特--他被譽爲上帝的寵兒;陰冷、僞善的宮庭音樂家薩列裏--一個站在上帝對面的人。薩列裏曾因爲對音樂的熱愛和對名利的崇拜而信仰上帝，然而僅僅是因爲嫉妒使他選擇了與上帝爲敵，變成了魔鬼。
那個痛苦的靈魂虔誠地請求上帝："我祕密地對上天說出一個小男孩能想到的最輝煌的祈禱詞：'主啊，讓我成爲一個偉大的音樂家，讓我用音樂來讚美你的榮耀並且使自己揚名，讓我聞名全世界，親愛的上帝，讓我不朽，在我死後讓人們懷着對我的作品的愛永遠記住我的名字，作爲回報我將一生保持純潔、幸福、謙恭地對待你，阿門。'"
他苦苦地質問上帝："我惟一的願望就是對上帝歌唱，上帝給了我那種渴望卻又讓我失聲，爲什麼?告訴我，如果他不想讓我用音樂讚美他，爲何要在我心中種下渴望，讓我充滿強烈的慾望卻又不給我天資?"他絕望地控訴上帝："那仁慈的上帝，他毀掉了自己的寵兒，他沒有讓我這個庸才分享哪怕是一點點他的榮耀，他殺死了莫扎特，卻讓我活活受折磨，32年的痛苦折磨，32年讓我看着，看着自己慢慢消亡，我的音樂光彩越來越黯淡，最後根本沒人再演奏它，而他的音樂卻流芳百世……"
當神父真誠地說着："在上帝眼裏，所有人都是平等的。"你是否能聽得出其中的諷刺意味?
嫉妒如同人心靈的腫瘤，這種痛苦使一個人神經分裂，就好像在那個黑色的鐵屋裏所有的人都睡着，惟獨你醒來，卻無論如何掙扎也出不去。你透過"那一絲不苟的筆畫所圍成的牢籠，凝視着一個絕美的東西"，你想再睡，卻又再也睡不着了。這種痛苦足以讓人敢於仇恨上帝。結尾，可憐的庸才也終於發出懺悔，而上帝也通過庸才傳達了一個聲音，那就是："全世界的庸才們，我饒恕你們。"
世界各地的庸才因嫉妒而生害人之心的事太多了。我們似乎都是被教着去譴責那些嫉妒者：要認爲他們無能，喪盡天良，不仁不義。可是，嫉妒之心還是在每個人的心裏隱藏着，像野草一樣一有機會就瘋狂地生長着，悄悄地影響人們的生活。這種不寬容更導致了嫉妒的被壓抑，在黑暗中的魔鬼更可怕，他在白天僞裝，這種不平衡不斷積累，總有一天不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。請給嫉妒一種寬容的觀望。我不下地獄，誰下地獄?
好多事說起來容易，真正體會又是另一回事，其實，都由不得你。(佚 名)
☆作爲印度的聖雄，甘地在無數的印度人民甚至世界人民心中是一個傳奇式的人物。而影片《甘地》則通過3個多小時的時間完整而真實地再現了這一偉大人物光輝而燦爛的一生。
本·金斯利主演的《甘地傳》受到了廣泛的關注，它不僅在第55屆奧斯卡頒獎典禮上獲得8項大獎，而且讓作古多年的印度國父--甘地重新被人們懷念。影片描述了甘地爲了印度的獨立自主而運用非暴力的方式抗議英國政府，以及爲了巴基斯坦與印度的暴力衝突而抗議，使社會秩序得以恢復的豐功偉績。本片最大的成就就在於宣揚了這位英雄的偉人風骨，以及非暴力主義的和平思想。因本片而得獎的多位領獎人，上臺後着重強調的一句話就是：真正獲獎的應該是甘地本人。
☆影片《莎翁情史》?又名《戀愛中的莎士比亞》 以莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》爲引線，講述了莎士比亞本人的愛情羅曼史，並點出其創作《羅密歐與朱麗葉》的主因及過程。當時生活清貧的莎士比亞在創作一部名爲《羅密歐與海盜之女伊桃》的喜劇時，與美麗的少女維奧娜相識，這爲他帶來了不少創作靈感。《莎翁情史》獲得第71屆奧斯卡7項大獎，轟動一時。
小城之春
世界電影史上的經典之作
中國電影界一致公認的經典性作品
開創了中國電影史上的心理寫實主義、比較完整的散文結構、詩化電影的先河，"放射出讓人目眩心驚的光芒"。
1948年出品
導 演：費 穆
主 演：韋 偉 李 緯
石 羽 張鴻眉
·世界一百年電影史上的十部經典名作之一
·中國電影九十年的十部經典作品之一
《小城之春》被譽爲"中國電影界一致公認的經典性作品"。香港電影評論界將其推選爲"有史以來中國最佳電影"，著名導演張藝謀稱自己最喜歡的中國電影就是《小城之春》。
回顧影片的拍攝歷程，我們不難看出它在藝術表現上的一些成功的探索。早在20世紀40年代，中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨闢蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物複雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關係，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。
尤其值得一提的是，作爲第5代導演的代表人物之一的田壯壯在蟄伏了8年之後，復出的第一部電影就是重拍50年前的這部影片，集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級幕後班底的新版《小城之春》在國際上獲得了廣泛的聲譽。在談及這部電影時，田壯壯說："舊版的《小城之春》好多人都沒看過，但它的光彩在今天依舊閃亮。兩部《小城之春》是中國電影人相隔50年的對話，也是50年來關於人文精神的繼承和延續。"
我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。
--著名導演 張藝謀
關於《小城之春》這部電影，幾乎世界上每一個地方，在我能夠接觸和閱讀到的所有文章和評論中，沒有不對這部影片的成就感到驚訝，感到很大的震驚，證明這部影片本身的成就是可以肯定的。從電影的角度來看，當然它已經是一件發生了的事情，可能是過去型，但從電影敘述的過程中看，又好像是現在型。影片以多重的意義和解釋體現出其現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣複雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的電影語言都顯現出極大的張力……我覺得費穆是非常了不起的人。
--香港著名影評人、電影導演 舒 琪
《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的。雖然影片講述的是一個私人化的故事，但在它的影像中處處浸含着"國破山河在，城春草木深"的意境，家國之思無可逃避。影片中所體現的新與舊，道德與情慾，死氣沉沉與生命活力之間的對抗更爲那個特定的時代做下了意味深長的註腳。
--影評人 娜 斯
故事發生在抗戰勝利後的一個南方小城裏。又一個春天到來了，鄉紳戴禮言和他的一家--太太周玉紋、妹妹戴秀，還有僕人老黃過着一如平常的日子。禮言在戰爭中失去了家產，重病纏身，喪失了面對現實的勇氣，終日鬱鬱寡歡。妹妹戴秀倒是開朗活潑，對未來充滿了美好的幻想。面對着家宅破敗的局面，太太玉紋與丈夫禮言過着平淡無味的生活，夫妻之間相敬如賓，實則已沒有感情可言。
這種沉悶的生活被從外面闖入小城的青年醫生章志忱打破了。他是禮言分別8年的朋友，也是玉紋過去的情人，當年他們的感情很好，卻被玉紋的母親拆散了。然而造化弄人，現在玉紋的母親死了，但她卻又有了丈夫。
章志忱住在戴家，爲禮言看病。他的到來讓玉紋已如止水的心泛起了巨大的波瀾，兩個人常常揹着禮言約會，談起往日的歲月都唏噓不已，志忱對玉紋已成他人之妻的現狀無可奈何。他們的感情受着"禮義"和"忠信"的束縛，剪不斷，理還亂。
禮言的妹妹戴秀喜歡上了志忱，禮言和玉紋談起了這件事，想讓玉紋給妹妹說媒，而自己去跟志忱說，但是玉紋從心底反對此事，拒絕了他的要求。在和志忱談話時，玉紋向他透露了這件事，志忱也拒絕了。
這天正是戴秀的生日，幾個人擺宴慶祝，心情煩悶的志忱和玉紋都喝醉了。禮言通過他們兩人的舉止，對他們的特殊關係猜到了幾分。過後，他經過左思右想，覺得不應該拖累妻子一輩子，於是決定成全他們兩個，而自己吞了安眠藥想自盡。
經過搶救，禮言重新活了過來。通過這次波折，玉紋也重新認識了自己與丈夫的感情，她選擇了與丈夫重新生活，而志忱也決定離開小城。一個春日的早晨，玉紋、禮言，還有妹妹戴秀在城頭上爲志忱送行，他們目送志忱向外面的世界走去。
《小城之春》：發現玉紋
影片女主角玉紋的形象確乎掙脫了黑白色和年代久遠的銀幕之限，七彩斑斕地站在21世紀的觀衆面前。電影人喜歡說"發現費穆"，而我從觀衆角度講，願意說"發現玉紋"。
可以說，玉紋是一個被倫常禮教束縛住的紅顏女子，在她身上體現着國性與知性。玉紋的悲哀是無從迴避的：從前的情人的歸來掀起了她內心的波瀾，而患病的丈夫一直在替自己着想，他是無辜的。從倫理的角度說，玉紋不應當離棄丈夫，慾望只能泯滅。一邊是人倫，一邊是人慾，玉紋所在的兩難處境很容易勾起千千萬萬中國女人或多或少，或感同身受或耳聞目睹的響應。
在影片裏，人倫沒有被一昧地批判醜化，人慾也沒有被西方筆法描繪得轟轟烈烈，一發不可收拾，而是切合國情、衆所周知地曲折隱晦。倫理意識的積澱如此厚重，以至上牀也未必能解決得了它，一次越矩的交合算不了衝破繭縛。正因爲如此，玉紋採取的聽天由命的態度才真正抓住了國人的痛處。
玉紋的形象洋溢着的知性美在國內電影作品裏的女人中是罕見的。她的智識首先流露在影片開始部分自言自語裏的一絲自嘲和冷笑;知性更指她對自己的悲劇性處境的深刻自知。事實上，她不抱幻想，出走的願望也並非特別強烈，對自己的命運，她瞭然於胸。由於瞭然於胸，她對病榻上的丈夫的堅拒冷感才那麼令人不寒而慄，對舊情人的探試、絕棄才那麼咄咄逼人，含着一絲不易覺察的捉弄意味。
影片似乎在人倫與人慾之間找到了某種平衡，人倫與人慾沒有相互剿殺吞噬，兩種聲音都有理有節地表達了自己，影片顯出一種平衡周正的美感，規矩方正與春意盪漾在此互相映襯，互爲表裏，相安無事，相得益彰。至少，它符合人們在情感上的挫折經驗和過着缺乏愛情的婚姻生活的實況。聯想到影片的拍攝背景，1948年，國共戰爭正當如火如荼，而編導置戰火紛飛、風雨飄搖的時局世事於不顧，聚焦於一個抽離了黨派政治的侵襲滋擾的小城一隅，對鉅變前夕的若干中國人進行有如實驗室裏的顯微鏡和手術檯上的手術刀般的細剝慢嚼，實在需要膽量、注意力和天賦。歷史證明，它比那些趨炎附勢的影片更有生命力，強上何止千百倍。在歷史的這個關口，用這樣一個題材來表達自己的藝術理念，展示自己的全部電影藝術技巧，說出自己關於人倫與人慾的思考，顯示對政治的不屑一顧，沒有人比費穆的選擇更絕妙，也更偉大的了。(戰龍在野)
《小城之春》：影壇上永不凋謝的奇葩
《小城之春》是我國著名電影導演、藝術家費穆爲中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它爲我國的電影事業贏得了世界性聲譽。影片的突出特徵在於以優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行爲方式。整部影片貫穿着一條情與理的衝突線，然而卻以"發乎情止於禮"終結。
中華民族有着悠久的文明歷史，從而也就形成了具有民族特徵的人生哲學、倫理原則、道德操守，它以集體無意識的自覺行爲貫穿於人們的整個人性精神世界。影片正是通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾衝突，極富於民族文化個性地揭示了中國人的情感與道德風貌。更加可貴的是，在情感與理義的矛盾衝突上，藝術家分寸得當地把握住了高尚的道德意識與倫理的界線，體現出了一種完美的人格和真摯的人性，這正是本片長久的藝術魅力所在。
《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關係的矛盾，揭示了人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。但影片中的人物畢竟是中國傳統文化薰陶下成長的'知識人士，不論他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮義的約束和道德的規範，這是符合中國文化人的做人準則的，因而也是令人信服的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。
《小城之春》是一部風格化比較強的影片。影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的淨化的造型風格。這是爲了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關係。影片中多次展現荒涼的小城城頭，既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托着女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。總之，這部影片在各方面都取得了很大的成就，堪稱一部藝術精品。(佚 名)
☆《一江春水向東流》是一部在中國電影藝術史上佔有極其重要地位的經典名作，它在思想性與藝術性兩個方面都具有特別突出的成就。影片以抗戰前後爲背景，通過普通百姓張忠良一家人的悲歡離合，真實生動地展映出中華民族在生死存亡的漫長曆史時期各階層的面貌，反映了淪陷區和國統區官僚資產階級、漢奸、抗日進步力量、勞苦大衆的生活圖景，揭露並抨擊了反動勢力的罪惡本質，歌頌了抗日力量的強大和不可戰勝，表達了對中國勞苦大衆的深切同情。
☆《萬家燈火》是著名導演沈浮的代表作，也是20世紀40年代中國電影的代表作品，更被認爲是戰後"靈魂的寫實主義"的代表作。它通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨的統治區通貨膨脹、人民失業、市民破產等黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。《萬家燈火》公映後，在國統區引起了震動，受到了電影界人士的一致好評。真切的人生感悟和圓熟的銀幕表達技巧，使得本片具有平淡樸實而又意蘊豐潤的寫實風格，並被譽爲是中國民族電影寶庫中的一朵奇葩。
星球大戰
一部具有開拓性意義的科幻影片，開創了嶄新的電影天地
科技因素與精神力量並重，追尋自由和民主的勝利
20世紀最爲重要的文化事件之一
1977年出品
導 演：喬治·盧卡斯
主 演：哈里森·福特
馬克·哈米爾
凱瑞·弗舍
·第五十屆奧斯卡最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳視覺效果和最佳作曲獎
·美國百部經典名片之一
·在美國一百部科幻電影排名中列第三位
科幻片《星球大戰》曾在全世界引起過極大的轟動，影片中現代尖端科技的運用對未來世界做了神奇的展示，片中的科技效果達到了一個前所未有的高度，其製作過程有不少至今仍是不解之謎。甚至有傳言說，是外星人幫助導演盧卡斯完成了這部影片。這種說法雖然有譁衆取寵之嫌，但影片的製作水準無疑是超前的，它極大地衝擊了人們原有的技術觀念，對人們，尤其是青少年起到了重要的啓發作用，以"影響了整整一代人"來評價這部影片是絲毫也不爲過的。
《星球大戰》被譽爲科幻電影史上最爲經典的作品之一，它的最突出之處並不在於特技的出神入化、情節的新奇熱鬧或故事的曲折離奇，而在於其對玄學或者說是宗教的透徹理解和表達。影片中對"力"的描述無疑是帶有東方的神祕色彩的，在高科技的背後，導演卻把精神力量推到了最高的位置，這是影片觀念上的一大變革，或許也可以算是西方人對物質世界的發展所做的某種反思。
《星球大戰》一向被全球影迷視爲科幻電影的經典之作。我們曾廣邀讀者投票，選出他們心目中最偉大的50部電影作品，結果由喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》三部曲全部入圍，其中第1集《星球大戰》(《新的希望》 及續集《帝國反擊戰》更包辦了冠亞軍寶座，可見人們對《星戰》系列的認同和熱愛。
--英國權威電影雜誌《Empire》
《星球大戰》是一部偉大的影片，它帶給人們的影響力是無與倫比的，它給了人們更多的時間和空間上的想像。我要承認，我的許多部科幻片都是受了它的影響。
--史蒂芬·斯皮爾伯格
《星球大戰》是一部關於太空的神話史詩，充滿了強烈的英雄冒險主義色彩，它滿足了我們平凡人生中無法體驗的視覺高潮，孕育着正義、和平、自由、飛翔這些夢想，包含着每一個平凡的個體穿越時空的虔誠守望。從這個意義上來說，盧卡斯是一個忠實於自己夢想的導演，他讓電影成爲一種世俗的信仰，一扇釋放夢想的窗口。
--記者 連秋慧
《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象徵。美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。
--著名影評人 於 瑞
銀河系有一個古老的共和國，它的廣袤無垠和悠久永恆遠非時間和距離所能衡量。在參議院的英明治理和傑迪武士們的保衛下，共和國一度十分興旺發達。然而，野心勃勃的參議員巴爾拜廷竊取了政權，改制稱帝，帝國的總督和其他官吏們又用陰謀欺詐的手段消滅了星系裏的正義衛士--傑迪武土，着手在星系內被暴力懾服的星球中建立起恐怖統治。爲了鞏固自己的統治，總督們建立起了一個威力無比的終極武器基地--"死星"，用來鎮壓反抗者。爲了使人們免受暴政之苦，奧爾德蘭行星的麗亞公主準備聯繫其他行星的人們共同起義，她竊取了死星的構造藍圖，準備送給反抗軍做分析，以便找出死星的弱點，不料祕密泄露，公主在沙漠行星附近被帝國軍俘虜了。
公主的機器人夥伴R2和C3P0來到了沙漠行星，在青年盧克的幫助下，他們找到了傑迪族的老武士克諾比，向他求助。而盧克爲了給被帝國軍殺害的親人報仇，也決心和克諾比一起行動。
盧克和克諾比一起搭乘梭羅船長的飛船來到了已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域，卻被死星上的帝國軍所俘虜。在機器人的幫助下，盧克等人和死星上的黑勳爵展開了殊死的較量。
他們終於用巧計救出了麗亞公主，但克諾比卻在與黑勳爵的光劍決鬥中不幸犧牲了。盧克保護着麗亞公主來到了反抗軍的基地，並參加了反抗軍對死星的總攻擊。在克諾比所教給他的"力"的幫助下，盧克終於擊中了死星的弱點，摧毀了死星。反抗軍取得了巨大的勝利。
好萊塢超級技匠：喬治·盧卡斯
遠在1977年，遠在現在的年輕影迷還處在幼兒時代的時候，在美國有一位電影人通過他的電影給我們展示了一種相當絢爛、迷人的未來世界景象，也許他所描繪的未來我們永遠也無法達到，但這足以使我們將目光聚焦到能使世界迅速發展的科學技術上，從這一意義上來說，這位電影人對世界的貢獻就無可限量--這就是喬治·盧卡斯和他的電影《星球大戰》系列。
1977年的《星球大戰》是全球影迷的至愛，影片講述了傑迪武士的後代幫助共和國成員之一的麗亞公主擺脫帝國總督的追擊，幫助擊潰殺人武器死星，並最終加入到反抗軍行列的故事。撇開令人眼花繚亂的特技製作不談，影評界對該片始終有兩種評價。一方認爲：該片華麗的外表掩飾不了主題的陳舊，就像是古羅馬時代的宮廷爭鬥片，盧克代表農民階級，黑勳爵代表邪惡的國師或大主教，麗亞公主代表善良的宮廷貴族，克諾比代表幫助反抗力量的圓桌武士。於是整個故事就變成農夫小夥子在圓桌武士的幫助下擊敗邪惡的大主教，幫助善良貴族登上王位的故事。具有象徵意義的是，傑迪武士並沒有使用激光槍等有代表性的未來武器，而是使用光劍這種復古的武器。
而另一方的意見認爲，《星球大戰》向我們展示了在未來科技的高度發展中，人類社會的政治、人文以及發展等卻並沒有質的變化，貪婪、勢利、恐懼、爭權奪利等種種人性的弱點都依然存在。同時影片安排正義的化身傑迪武士依靠光劍和"力"來解決問題，表明了影片編導對高科技的不信任，主張人類的問題還是應該由人類自身來解決的觀點。
盧卡斯寫小說很有想像力，但他更高明的絕技是能夠把自己的想像力變成真實的畫面呈現給觀衆，正因爲這樣，他才成了好萊塢排行榜上最具影響力的大師之一。
從特技製作的技術上來看，喬治·盧卡斯是整個好萊塢的先鋒，這也就是我們將他稱爲"超級技匠"的原因。除了《星球大戰》系列影片和20多年前的《奪寶奇兵》外，喬治·盧卡斯並沒有太多的作品流傳於世，他埋頭於他的特技世界而樂此不疲。而我們也願意看到在史蒂芬·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等這些著名導演背後始終有喬治·盧卡斯來做他們的堅強後盾。我想全球的影迷都希望如此。(佚 名)
☆在美國網上影評人學會推選的歷史上最經典的100部科幻電影中，已故大導演斯坦利·庫布裏克的經典作品《2001太空漫遊》名列榜首。此片的電影劇本是由庫布裏克和小說家亞瑟·C·克拉克合作編寫的，該片成功地表現了人類與機器之間永恆的依賴和爭鬥，而音樂和動作的完美結合更讓人讚歎不已。
☆《奪寶奇兵》?又名《印地安納·瓊斯》 是一部出色的、名副其實的科幻歷險片，影星哈里森·福特在其中塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家的形象。故事講述了印第安那·瓊斯博士受僱於美國政府去追尋失落的聖約櫃，據說櫃中至今仍保存着傳說中的"十誡"，有着神奇的力量。與此同時，希特勒的機構也在追尋聖約櫃的下落，於是在從尼泊爾到開羅的尋寶途中，瓊斯博士和他的助手瑪麗蓮躲過了希特勒爪牙的一次又一次追擊……
☆《星球大戰前傳》的故事發生在《星球大戰》三部曲之前。講述的是銀河帝國準備武力進攻一個文明高度發展的和平行星--那卜星，統治那卜星的14歲女王阿米達拉派出兩位傑迪武士向外求援，他們終於在塔土印星發現一名擁有強大"原力"的小孩--阿納金，年僅7歲的他懷有平衡宇宙"原力"的使命，於是他被訓練成一名傑迪武士，參與了這場正義之戰。
