電影影評《陽光普照》|越陽光 越黑暗

電影影評《陽光普照》|越陽光 越黑暗

導語：這部電影獲得第56屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片。人物之間的張力讓人忘記了電影這個框架的存在，懸疑式的展開讓溫情和殘酷都多了層次。這麼特定的故事， 卻像漣漪一樣漾開到不被看見的陰影處。一起來看看他的影評吧。

不同於許多臺灣電影溫暖清新的調子，鍾孟宏電影的溫情關懷裏往往壓下一股黑暗的力量，敘事雖伸入庶民階層的日常現實，卻總是滲入絲絲犯罪片的黑色暴力與幽默、驚悚片的陰鷙怪誕與血腥，讓鏡頭穿刺臺灣現實社會中破碎的倫理關係時，保持着一種獨特的冷峻風格，被臺灣影評人稱爲“陰冷的現實主義”。

《陽光普照》片長155分鐘，繼承了臺灣電影娓娓道來的風格，不動聲色地講述了一個承受喪子之痛的家庭從2013年到2018年的一段艱難經歷。這也許是很多人將此片與王小帥的《地久天長》比照的原因。其實兩部影片講的完全不是一件事。

第一，全片我最留意的應該是菜頭。菜頭是個戲份不多，但重要又微妙的角色。菜頭是個不得不成長爲奸詐狡猾且心狠手辣的底層小人物，是最容易被貼上各種刻板印象標籤，爲所有光明社會成員所厭惡又懼怕的一類人。菜頭其實無路可走，家裏只有年邁的奶奶，而當他一時衝動，出於義氣犯了罪時，不僅他的家庭無法給他提供任何幫助，家裏一毛錢都賠不出來，甚至唯一的親人奶奶都被送去了安養院，他周遭也沒有人對他施予任何憐憫，朋友只想和他劃清界限，總之是個孤立無援的可憐人，如果他不狠不騙，估計就是得上街要飯的那一類人。他埋怨朋友阿和在出了事之後把責任甩得一乾二淨，而揹負罪名的只有他，他還埋怨在阿和被人欺負時，有作爲朋友的他“一句話都沒說”就幫他出氣，而當他遭難時，身邊卻空無一人。相對來說，阿和的爸爸媽媽則給予了他非常多幫助，甚至最後爸爸還“幫”他殺死了“麻煩”的菜頭。

菜頭從少管所出來，就“找上阿和的麻煩了”，至少阿和是把他看做麻煩的，包括阿和的爸爸也是如此。總之菜頭一出場，阿和的生活好像就開始“緊張”起來了，想要完完全全過光明正大生活的阿和非常害怕和菜頭再有牽連，但菜頭卻屢次找上門來。菜頭看起來就像是一個不斷把努力改過自新的青年拖下水的存在，一個“帶壞我們家小孩”的壞朋友。然而，最終菜頭會被阿和的爸爸撞死，卻是因爲害怕朋友再次因爲車內的煙味被老闆數落，選擇下車抽菸，這才讓阿和的爸爸找到了一個殺死他的合適機會。看到這老孃真是差點淚目。菜頭完全不是個壞小孩，他只是不得不變壞，而最後他會死，居然也是因爲他還不夠壞，壞得不夠徹底，有夠諷刺。

最終阿和的爸爸對媽媽坦白自己開車撞死了菜頭，而先前阿和也在得知菜頭被殺之後感到一絲釋然，在高架橋上奔跑了起來。和菜頭死去的那天不同，天空放晴，似乎阿和真的能夠開始嶄新的人生了。

當阿和多次被菜頭威脅，被迫在地下經濟髒了手，我在思考像阿和這樣的更生人究竟如何才能擺脫過去的陰影，而當阿和的爸爸果斷地殺死菜頭的時候我好像知道了答案，這就是小人物能夠解決麻煩的方式，這個社會和現存的制度並不能在這種時候幫上什麼忙，正如同阿和的爸爸最初被黑輪伯逼債時候能夠理直氣壯地說：你去找誰都沒有用！我是被法律保護的人！

法律這種社會準則只能夠在看不見黑的人身上起作用吧，而法律能夠保護的也永遠只是活在白天的人。而活在叢林法則裏的菜頭，能夠幫助他的人，一個都沒有，甚至連他被殺了，黑道的人也以爲他一定是被人打死，畢竟像菜頭這種人，被打死的機率太大[]。

第二，哥哥阿豪為什麼自殺。既然是電影，有劇本，那導演一定是想好了阿豪想要自殺的理由，但我常常想，對於他人的痛苦，我們真的能夠理解嗎？因為身邊有一些抑鬱症的朋友，也看著自己喜歡的偶像自殺，緊接着便看到周遭的人對他們的病和死做出各種篤定的判斷，這件事讓我害怕極了。我想人和人之間的理解真的太難了，換句話說，我們常常自以爲了解了他人，親近了他人，就像沒有人會知道阿豪爲何選擇了自殺，包括他的好友曉真，儘管她收到了來自阿豪的最後一條短信。

弟弟阿和在少管所和心理諮商師對話的時候說，哥哥太厲害了，做的所有事都對，他厲害到這輩子只做錯了一件事，那就是自殺。當下我深深地不認同這句話，緊接着又開始思考，這是否就是導演想要表達的，之後阿和果然在爸爸對話時說出了，我們所有人都不知道哥哥究竟在想什麼。

以我目前的揣度，導演想要表達的可能確實是人與人之間的關係永恆不可能到達的某種境界。在導演的另一部作品《大佛》裏，電影的結尾，菜脯來到死去的好友肚財家中，才發現肚財家中藏了一個從來沒人見過的宇宙，並且說出了一句感動無數觀衆的名言：“ 雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。”

在電影即將結束的時候，和媽媽一起散步的阿和一時興起想要載媽媽兜風，就像小時候媽媽載自己兜風一樣，於是順手開了路邊一輛自行車的鎖。這個時候媽媽說了一句話：你什麼時候學會這個的？阿和說：這個我很早就會了啦。

阿和的爸媽大概都不清楚阿和是從什麼時候開始成了一個不乖的小孩，是不是曾經被霸凌，問也問不出，只知道兒子小學開始不喜歡上學，國中開始加入拳擊隊，之後就開始頻繁地打架，直到進了少管所。但菜頭來質問阿和的時候提到過，阿和是因爲被黑輪欺負，所以才邀請菜頭和自己一起去“嚇嚇”黑輪，沒想到菜頭進門就砍了對方的手，才釀成悲劇。阿和是個瘦瘦小小的男生，不是個狠角色，而從他進少管所第一天和同寢室成員的互動也能看出來，想要不被欺負，不被對方打趴下，只能先將對方打趴下。但這件事是爸爸媽媽不可能問出來的，包括阿和的小女朋友小玉，在小玉阿姨的論述裏，小玉小時候是個很可愛的孩子，但長大之後自己就越來越不瞭解她了。

第三，我暫時想不起來了，想起來再來補補……

鍾孟宏的作品我似乎都蠻喜歡的，《停車》是我看的第一部，說實話是衝着桂綸鎂看的，不過這也是導演的第一部劇情長片，至今都是我最喜歡的一部，是很適合在家裏閒來無事就找來看的片子，但卻是我記得最多細節的片子，所有的黑色幽默直戳我心，苦澀又甜蜜，沒有一絲造作的感覺，彷彿編劇已經是歷練八百年的老手。可能《陽光普照》在我看來就是缺了這點從容？笑點來得有點刻意，情節衝突也滿突兀的，感覺服務於劇情走向。

最後說一嘴，林生祥團隊的配樂默默加分，雖然和大佛的風格很不同，看片尾的時候才發現。

一個直接展示時代政治戕害家庭人倫，而拖長的結尾也引出對主題的爭議:隱忍與沉默是滑入底層的善民們慣持的文化美德還是對時代變遷的無奈順從；一個是探查普通傳統家庭內部的價值淪陷與倫理困境:因父權文化的壓抑與慣性帶來的沉默與疏離，導致家庭成員之間深深陷入相互付出又相互虧欠的怪圈，哀莫大於掙扎其中的人們甚至一次次以否定生命爲代價。

後者對社會倫理絕望與荒誕的深切關注，在最近幾年的臺灣電影如《血觀音》《大佛普拉斯》中頻頻出現。當然，60後的鐘孟宏與楊雅喆、黃信堯這波更年輕電影人一起被認爲是臺灣新世代導演，主要還是源於他的電影創作基本上發生在後海角時代。

鍾孟宏在《陽光普照》之前的四部劇情片《停車》《第四張畫》《失魂》《一路順風》，看上去偏於冷鷙陰晦，與這部“陽光普照”影片拉開了距離。但其實它們更大的不同在於，前四部作品基本上是以空間轉換推動敘事，或者是路過的人，或者是走過的路，在破碎的底層家庭、揮之不去的死亡陰影以及移民身份的認同危機下呈現着導演對於迷失的自我與疏離的他者的關注，幾部影片或多或少都有一種散文與小品文式的隨意。

《陽光普照》終於開始面對一個完整的傳統家庭，通過對父親阿文的冷暖描摹，影片敘事呈現出一種沉穩的時間結構:1個小時的長子阿豪在世時段/半個小時的次子阿和轉變時段/1個小時阿和的威脅被解除獲得新生時段。歷時的敘事，因爲父親爲人物帶來的鏡像關係，呈現出一種共時結構。影片雖然沒有上升到影片《一一》的“家庭史詩”的高度，但文本的厚度與深度的確超越了前面幾部作品。