《送你一朵小紅花》影片分析三篇

《送你一朵小紅花》影片分析三篇

導語：這裏本站的小編爲大家整理了三篇《送你一朵小紅花》影片分析，希望你們喜歡。

篇一：

8點一刻，當我走出《送你一朵小紅花》的放映廳時，顫抖着手給朋友發了四個字：“真他媽好”。

到底“好”在哪？

總結來說，好在寫好了劇本，選對了演員，排好了上映檔期，又加上速率合宜的宣發，這片子想不爆都難。一先談劇本。

導演韓延曾坦陳，本片的構想在他心中整整醞釀了四年，而2020年的這場疫情，讓“死亡”二字在我們的交談語彙中來回穿梭，也使他重新思索“生活”的意義。

慘白刺眼的手術室燈光，滴答作響的醫療儀器，看似溫暖實則冰冷的撫慰之詞。這一切，讓眨眼成了一種疲憊，思考成了一種奢侈。

“對這間手術室裏的人來說，除了我腦袋裏的那顆腫瘤，其他都不值一提。”這是韋一航的最初想法，也是許多醫患的共同感受。

這讓我想起前不久，豆瓣上有一個名爲“生育對於一位女性意味着什麼”的話題，話題下有一篇《在婦科門診保持尊嚴又多難》的文章激起了大量女性的共鳴。依照這些女性網友的描述，婦科門診內混亂的看病秩序，以及醫療人員對病人人格尊嚴的忽視，讓她們不由覺得看婦科病也成了某種“在審視中被迫完成的酷刑”。

偶爾看病的人都如此，更何況那些常年出入病房的癌症患者，他們不知道自己在哪天就突然倒下，更不知道這種抗癌的日子什麼時候纔到個頭。

用韋一航的話來說便是：“我怕我剛把我的真心掏出來，我就死了。”

一個只願混在人羣中的普通孩子，在面對死亡時只能故作不屑地將自己的手足無措不斷包裹，他急於向家人證明自己已經成了一個“獨立的成年人”，急於擺脫同爲癌症患者的馬小遠的幫助，也急於在死亡前與自己的探險夢“對話”。

於是當他人向自己伸出援手時，他會先退縮，再咆哮抵抗，又在最後卸下自己的全部軟肋，滿懷感激地讓這個人在自己的手背上畫上一朵小紅花。

很幸運，馬小遠在他的生命中出現了。如果說《少年的你》中的陳念和劉北山是在殘酷社會面前敗下陣來的，在同一時空中相互扶持和保護的關係，那麼馬小遠和韋一航就是在面對病魔時悲觀者與樂觀者的本能吸附——即使起初排斥，但終會在悲喜交織中達成精神上的相互依存。

但生死一瞬。

馬小遠的突然離世，沒有伴隨推搡，沒有附着哭號，只在平靜的儀式中讓韋一航腦海中的那片湖日漸乾涸，又使那個白衣姑娘的身影日漸清晰。

可能有人會說，依賴幻像生活是一種逃避，可我們在死亡近在咫尺時，卻還是在無力的嘆息中成爲了“韋一航”。

這讓我想起今年發生在我身邊的一些事。

今年上半年，我身處疫情最爲嚴重的城市武漢，我的外公在這段時間裏突發胃出血，而各大醫院因資源緊張不予治療，未及半日便去世。

兩週前，我一位同院同級的同學突然發現身患淋巴癌，迫於家庭經濟狀況，她的父母在“水滴籌”中發起了一個籌款申請，我和同學們競相轉發捐款，但第二天中午，她的父母便用她的朋友圈發佈了死亡訃告。

室友得知消息後長嘆一口氣：“這已經是近三個月，我身邊第四個去世的人了。”我不禁啞然，卻又轉身一頭鑽進爲生存奔波的現實漩渦。

這跟起初逃避的“韋一航”有什麼區別呢？

所以我更願意將影片的主角視作一個努力與生活抗爭的普通人，一個潛藏於我們每個人身體中的消極人格，而不是一個實在的癌症患者。

因此對於樂觀者們來說，他們一部分將“韋一航”撕碎吞下，轉而戴上稚氣面罩，像老馬般變戲法逗消極者開心；一部分將“韋一航”化作抗爭動力，如吳曉昧一樣以最直接的方式向消極宣戰；還有一部分將“韋一航”視作必須體感的生活底色，不斷擠壓自我、調整狀態，像陶慧和韋江般努力掌好生活的舵盤……

但終有一日，樂觀者會卸下自己疲憊的軀殼，寧願變回那個無需費勁提起精氣神的“韋一航”，而悲觀者也會走出“韋一航”的牢籠，可能起初不過是爲剛剛喪女的父親匿名點一碗紅燒牛肉飯，不過是趁着酒勁向馬小遠表露心意，不過是在馬小遠的手上畫一朵小紅花。

事兒小，但“人生第一次積極主動”，需要被“獎勵一朵小紅花”。

在這麼苦的2020年年末上映這一主題的影片，不得不說，韓延的脈把得真準。二再談表演。

自從去年看了《少年的你》後，我便一直對剛試着從流量轉型的青年演員易烊千璽寄予厚望，卻又擔心他的電影事業會不會“出道即巔峯”，但這次非但沒有讓我失望，反而讓我對他的表演有了全新的認識。

不論怎樣，他是有誠意的。韓延曾在一次採訪中透露，主題曲MV中既已播出的那段雨中醉酒表白戲便整整拍了兩天，拍完回去易烊千璽整個人直哆嗦，而二人的聊天記錄也全部關於表演。

再看效果。醉酒表白段以三四個近景長鏡頭連綴，配以數量恰到好處（既能交代人物及位置關係，又不至於破壞表演連續感）的正反打鏡頭，讓易烊千璽略帶醉意的腳步、相互掰扯的指頭、略低頭的仰視以及稍稍打顫的語調，在流暢而真實的鏡頭流動中化爲了真摯。

而另一個同樣被截進預告中的表演段落同樣也值得玩味。在韋一航被發現父母發現自己試藥還錢時，從吃飯時佯裝不知，到將大幅度肢體動作（如抽出餐桌下墊的紙）與面部細節（咬嘴脣、肌肉抽搐）結合的叛逆頂撞，再到被父親扇了巴掌後幾乎逃出家門的憤恨…

這三種狀態循序漸進，肢體表演的“放大”與“縮小”交叉疊加。可以說，相較於《少年的你》而言，易烊千璽已可以獨立撐起一個長鏡頭表演段落，不僅肢體表現相對鬆散自然，而且臺詞的質感也提升了不少，着實可喜。而同爲青年演員的劉浩存，在本片中給我的感覺與《一秒鐘》中小偷的區別不算太大，似乎是一位在表演上更依靠技巧的演員。雖沒有讓人印象頗爲深刻的表演片段，但好在韓延善於突出她與生俱來的靈性與倔強，只希望她未來在表演上能有更多的嘗試和突破。

此外，《送你一朵小紅花》中諸多配角的表演也一致在線，這使得影片的羣像意味也更加明顯。

首先，岳雲鵬對於吳曉昧一角的演繹可謂其演繹生涯中的一座“小高峯”。不說別的，單拿他流着淚向韋一航講述自己愛人去世的表演片段，與其四年前在《從你的全世界路過》中那段，B站UP主們樂於調侃的“追柳巖車戲”相比，水平便提升了不止一個層次。

樂於幫助卻不願被一味利用，心懷不捨卻也意識到自己人生的車輪仍需前行，愛人爲同性讓他難以啓齒卻不斷爲自己鼓氣。其實這種矛盾心理真的挺難把握的，稍不留神就會演成生硬的前後態度反轉，所幸，這次也讓我看到了不一樣的岳雲鵬。

其次，那位喪女的父親捧着紅燒牛肉飯痛哭的片段同樣令我動容。這位演員雖然整體戲份不多，但他卻像設置在影片中的一面鏡子，與主線敘事構成了某種巧妙的情感補足與對比。

當韋一航與父母鬧脾氣時，他透過玻璃看到的是這位父親與女兒的和睦；當韋一航的父母在孩子面前表現出淡然樂觀時，這位父親卻在喪女後坐在街邊放聲痛哭。雙方的對比越明顯，越能顯露出現實的殘酷，而我們卻往往只看到自己的苦難，卻未能看到他人努力隱藏的崩潰。

於是，這位父親直陳式的嚎哭便一下子揪住了我的心臟。

但他也只是韋一航的父母在嘈雜街道上錄製視頻時，“人流背景板”中的一個，而我們也沒有辦法去了解和舔舐所有人的傷口[]。從這層意義上來說，他是不幸的，又好像是幸運的。三整體說來，《送你一朵小紅花》給我的更多是驚喜。

本以爲影片整體風格會與韓延“生命三部曲”中的上一部《滾蛋吧！腫瘤君》，在熱血活潑的影像風格上構成銜接，但這次似乎將這一導演特點糅合在了影片前半段的臺詞和劇情設置中（如偷偷在片中塞入致敬“腫瘤君”的小彩蛋），而後半段則在這個基礎上嘗試進行一些更富作者意味的表達。

同時，對“未來幻像”的意象化處理，也讓我想起前不久萬瑪才旦的《氣·球》中，兒子追逐父親遠去的橫移長鏡頭片段，二者都在水天一色中反思生死，讓本片詩電影的氣質與《氣·球》不謀而合。

“對癌症的表現只是我的創作想法的一個載體，實際上通過這個故事我更想表達的是人們對待生命和生活應抱有積極的態度。”韓延在一次採訪中說道。

在我看來，《送你一朵小紅花》在某種程度上既像是對這些現實反思作出的影像迴應，又像是在等觀衆囫圇吞下《金剛川》《八佰》這些“硬核肉串”後，適時捧上的一碗溫而不膩的“冬日梨湯”。

只希望我們在喝完這碗“梨湯”後，都能對生活本身重燃熱情，在自己的手背上也印上一個鼓勵的小獎章。

篇二：

短短2分多鐘的MV吸引我走進了電影院，慶幸沒有錯過這部我心中的“年度最佳”。

整個故事以“年輕病患”的視角和方式來講述抗病家庭和年輕病人的經歷與成長，生命對於他們纔剛剛開始，但就好像就要結束。題材雖然沉重，但被愛環繞着的韋一航，有父母的全力關心支持，有親密關係的溫暖支撐，有一衆病友的齊心打氣……傳遞出來的卻是溫情、積極向的東西。易烊千璽自然細膩的演繹，將一個充滿了生活氣、少年感、人情味的少年攤開在你面前。

不得不說，天賦這東西是可遇不可求的! 易烊千璽的眼睛、眼神裏傳達出來的東西真是一次次地打動到我——小北的眼睛裏滿載着少年意氣，眼神裏的鋒芒呼嘯而來；一航的眼睛裏則是似水柔情，脆弱敏感的眼神中訴說着千帆過盡後的慷慨和悲憫。他的這個角色是千萬人中的一個普通人，卻因爲患癌而有所不同。這個人物有一種掙扎感，是個矛盾體——他想逃離、想叛逆、想放棄、想冒險，卻不知出口、不曉方式、有牽絆、有顧慮……他將自己禁錮着，時刻有種掙扎的感覺。貫穿整部電影，他的姿態一直是有點含胸駝背。坐在老馬家的沙發上，靠在醫院的牆上，坐在自己家裏都是這樣，甚至趁着酒勁兒拍打鐵門，門被打開的那一瞬間，他微微地瑟縮着往後退……足夠多的細節，人物才能立起來，觀衆才能信你，同你共悲喜。

當然，一部成功的電影除了主角光環之外，其他人物的立體感也是很重要的。看完電影之後，我的感受就是"全員演技在線"!

最後，不得不對韓延和這部電影的主創豎起大拇指，能拍這樣一部電影，聚焦在“得了絕症的年輕人”這個特殊羣體身上，讓我相信——他們心裏有着一定的社會責任感和身爲電影人的使命感！一如推廣曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我們給彼此的稱讚，從此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。”

這部不那麼壓抑的片子，用鬆弛柔軟的方式告訴我們——要憧憬生活，要珍惜當下，要勇敢地愛，要放肆地笑……

篇三：

韓延導演近些年來在商業喜劇片上的表現一直不錯，《動物世界》同樣是流量明星當主角，卻出乎意料地有着高完成度，甚至可以稱得上好看。所以這一次我對《送你一朵小紅花》也抱有不少期待，我本來期待韓延能拍出一部中國版的《抗癌的我》。但我錯了，韓延並沒有延續他在商業喜劇上的優異表現，導出了一部毫無共情價值的平庸之作。

我不想和飯圈的各位對話，我只想好好聊聊，這電影敗在哪。

薄弱的劇本，想象力的死亡

首先我必須承認，韓延沒有蓄意拍爛片。客觀來說，本片算是一部超過多數同行的愛情喜劇（全靠同行襯托），失望是相對於期待而言的。絕症一直是青春愛情喜劇裏常出現的主題，《星願裏的錯》、《偉大的願望》、《我和厄爾》甚至韓延自己也拍過《滾蛋吧腫瘤君》，在我看來，抗癌類電影必須完成的主題是：人物在成長後接受死亡的結局。

影片劇本的問題就在於，我無法感受到人物的成長。韓延大概想告訴大家，經過和女主角的戀情，易烊千璽的角色從一開始的自私、自怨自艾，完成了角色的蛻變，開始會關心他人（給喪女的父親買外賣），獨立自主（上了大學、獨步旅行）。但是問題在於，易烊千璽的角色在影片一開始並沒有不關心小女孩的傾向，想脫離父母也從開頭便是男主角的諸多特徵之一。所以男主角除了談了一場戀愛，還做了什麼，會給父母下面？會喊自己不願意喊的口號？你管這個叫成長，那很好。

其他人物說是單薄都算我在尬吹，女主角的性格毫無刻畫，做的事只是“陪”男主角旅遊，“帶”病友學習，她想要什麼，她爲什麼是現在這個樣子，似乎沒人在乎。

影片還花了很大的筆墨去描寫岳雲鵬的角色，除了暗中搞政治正確之外，我實在不懂這個人物對於劇情完整度的貢獻在哪裏，望大家指點。另外，相聲小品演員發展副業我沒有任何意見，趙本山、範偉都證明了自己的演技，可這岳雲鵬吧，說實話爲什麼還能演戲。

臺詞爲了某種目的而不經推敲

觀影過程中我印象最深的一幕大概是易烊千璽喝下泔水然後對着視頻聊天對面的劉浩存喊：“我喝了這個你就是我的人了。”然後全場一片花癡聲。

電影爲什麼能讓人產生共情，在我看來，電影中的人物設定的統一真的很重要。易烊千璽的角色設定是什麼，一個受絕症打擊而封閉自己，害羞又自尊心極強的青春期少年。影片通過一系列男女主之間的境遇試圖證明兩人產生了不可分割的劇烈情感，在我估且認爲情感證明很成功的前提下，易烊千璽的角色有什麼一瞬間就變成“霸道總裁”的動機嗎？不好意思我沒看到。

多處類似的臺詞設計，除了實現“少女們的顱內高潮”這樣的商業目的之外，對於影片的完整性、協調度起的全是負面作用。韓延瞭解粉絲們的需求，也在盡力滿足粉絲們的需求（多處賣人設的臺詞、無意義的脫衣情節）。實話實說，這部電影確實是適合粉絲觀看的“寵粉”電影。

無法讓人共情的煽情場景

本片中確實集中呈現了頗多刻意讓人破防的煽情場景，但是問題在於，難以讓人共情。

最無語的場景是，男主喝酒淋雨去告白，然後女主爲了教育男主，分別舉了路邊孫子走丟的老奶奶和聾啞人外賣小哥的例子。問題在哪？女主爲了證明生活的難，引用了現實世界中我們常見的“難”（暫不論雨天在路上等孫子這樣的行爲有多少合理性）但這些難和這部電影沒有半毛錢關係。是，這些人是現實世界中的弱勢羣體，但這和影片的世界有距離，我們需要的是影片邏輯裏的“難”，例如說說女主角媽媽的悲慘故事，我們需要的不是借用現實世界的辛酸，實現對於電影的共情。這樣的粗劣煽情手法，只能導致觀衆的茫然，自然無法共情。

另外，在易烊千璽雨夜表白的時候，我第一時間就想到了《真愛至上》裏的聖誕告白。同樣是面對開門後沉默的女主，兩部電影的情感體驗簡直天差地別。好的臺詞設計真的很重要，好的臺詞讓人看完了以後意猶未盡，情感瞬間與片中人物同調，壞的臺詞讓人看完後只能滿臉問號：“啥啥啥，這說的都是啥。”

我對韓延失望了，我也對豆瓣失望了，影片上映後的幾個小時之內，諸多五星評論佔領了影評區。我不指望這些人能不去尖叫，或不去數鈔票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真實是個廉價的東西，早已經不是什麼新聞了