偉大的藝術家米開朗基羅的故事

偉大的藝術家米開朗基羅的故事

米開朗基羅(1475-1564年),作爲文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與論比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

米開朗基羅生於佛羅倫薩。他的建築作品不多,但都富有創造性,成就很高,影響很大。他睥睨同代的人，並以自己的貴族出身自豪，然而他又熱愛國家、民族、同胞；他有強烈的宗教信仰，因爲他的信仰，使他在面臨家裏無理地索求，壓榨他辛苦賺來的金錢時，在面對忘恩負義的弟弟時，他雖然憤怒，卻仍選擇原諒他們；他不能無視於當時教會的腐敗，然而由於對藝術的執著，他和教皇起衝突後，最後還是服從教皇的權威。因爲對藝術的執著，迫使他每每向現實低頭，雖然他無法成爲改革的影響者，從另一方面看，卻是勝過他的敵人的。

1490年米開朗基羅進入羅綾索．麥第奇創辦的美術學校，得以出入其宮廷，受到最先進的人文主義思想的薰陶。

1494年，法軍入侵義大利，佛羅倫斯人趁機發動革命，推翻當時統治的麥第奇家族，並建立平民共和國，統治者爲宗教改革家薩伏那羅拉，薩氏看出義大利在財富和衰敗的宗教信仰下日益墮落，便起而反抗。之前他便曾就麥第奇家族的享樂生活和教會的腐敗，發出措詞強烈的抨擊，並警告統治階級如不悔改，佛羅倫斯的命運將如新約啓示錄中的巴比倫和羅馬。他致力於道德革命，攻擊教宗，支持平民政府的建立與共和思想。1498年薩氏以蔑視教皇的名義被處死。

米開朗基羅在政治上完全同情人民的起義，也始終對薩氏“懷著強烈的敬愛之情”，但在薩氏起義時卻逃出佛羅倫斯，在薩氏被處死後，米開朗基羅也未對這位友人的死表示任何意見。他保持緘默，但無可否認的是，米開朗基羅目睹他同一時代的人爲了理想而奮鬥。他的內心沒有掙扎嗎？答案是有的。

在薩氏被處死的同年，米開朗基羅完成了《哀悼基督》像。聖母膝上抱著由十字架上取下的耶穌，她在爲兒子的死而哀慟。耶穌爲了世人的過錯而道成肉身，死在十字架上，此時最哀痛的應當是他的母親了。然而痛的只有那個美麗的聖母像嗎？薩伏那羅拉爲了匡正時弊而挺身站出，卻終究敵不過當時腐敗卻擁有權勢的政府。米開朗基羅透過藝術來表達他的信仰，同時在其中寄託他對薩氏的哀思。

1504年，米開朗基羅完成衆所周知的《大衛》像。大衛是以色列興盛時期的國王，少年時曾殺死巨人歌利亞，使敵軍知難而退。過去雕刻家每把大衛塑造成凱旋歸來的小夥子，米開朗基羅所雕刻的大衛卻是肌肉結實的成年人，手拿甩石機弦放在肩上，轉頭怒視前方，一副蓄勢待發的樣子，他已準備迎戰，縱使雙方看來實力懸殊，也毫無畏懼之意。這座雕像也道出米開朗基羅熱愛祖國的心情，他在鼓舞佛羅倫斯的人民，遇強敵來犯時不要害怕，當存當年大衛保衛祖國的勇氣和決心。

1505年教皇朱力阿斯二世召米開朗基羅爲自己建造陵寢。米開朗基羅花了半年多時間採石後開始建造工程，甚至爲此負債，教皇卻聽信米開朗基羅對手的讒言，認爲在生前建造陵墓是不祥的，因而要他停止工程並拒付款項，拒見米開朗基羅，米開朗基羅在失望之餘決定離開，教皇又以武力挽留之。在幾番折騰後，因米開朗基羅敵手認爲他只會雕刻，不會畫畫，遂慫恿教皇，使其命米開朗基羅繪西斯汀大教堂天板畫。

在那時期，米開朗基羅的失望是可以想見的。好不容易由一個和匠人地位不多的雕刻匠晉升到爲教皇所重的藝術家，他懷著狂熱的心和理想抱負要創造足以蓋過所有前人光芒的作品，卻因爲教皇的三心兩意而中斷，不僅未拿分文，並且被迫去做一項他自認並不擅長的工作！他動筆作畫之日，憤怒地寫下：“1508年5月10日，我，雕刻家米開朗基羅，開始作西斯汀的壁畫。”

米開朗基羅獨力完成此項巨大工程，其過程除了健康耗損、疲累和煩惱之外，還有家裏的牽絆和糾纏，從他給家裏的信中可窺見一二：（給父親）“我寧願自己貧窮而你活著，決不願擁有全世界金銀財富而你不在人世。不論貧與富，當和基督一起生活，如我在此地所作的那樣；因爲我是不幸的，我可既不爲生活發愁亦不爲榮譽－即爲了世界苦惱，然而我確在極大的痛苦與無窮的猜忌中度日。十五年來，我不曾有過一天好日子。”（給弟弟）“因爲我爲了上帝的緣故維持你的生活，因爲我相信你是我的兄弟，和其餘的一樣。但我此刻斷定你不是我的兄弟；因爲如果是的，那麼你不會威脅我的父親。”（給三弟）“我亟欲知道你的忘恩負義，你是否明白在用我的錢，是否知道我歷盡千辛萬苦來支撐你們。當一匹馬在盡力前奔時，不該再去蹴它，要它跑得不可能地那麼快。然而你們從未認識我，而且現在也不認識我。神寬宥你們！是祂賜我恩寵，曾使我盡力幫助你們。”

米開朗基羅在四年中完成西斯汀教堂天板畫《創世紀》。我們無法想像何以藝術家在身心飽受折磨時仍能有如此壯麗的作品。畫中充滿戲劇性的張力，人物個個健美而栩栩如生，將造物主所創造的萬物之靈完美地呈現出來。整個天花板以九幅主題畫爲主，以聖經創世紀的故事爲題材。米開朗基羅不只是爲教皇服務，他也用他的生命和他的天賦獻給上帝。

他的建築作品不多,但都富有創造性,成就很高,影響很大。代表作有:佛羅倫薩的美第奇家廟(1521～1534)、勞倫齊阿圖書室前廳(1523～1526)、羅馬的卡比多廣場建築羣(1540～1644)和聖彼得大教堂的聖壇部分和穹頂(1547～1564)。

米開朗琪羅設計的建築物,層次豐富,立體感很強,光影變化劇烈,風格剛勁有力,洋溢著英雄主義精神,同他的雕刻和繪畫風格一致。他也善於把雕刻同建築結合起來。常常不顧建築的結構邏輯,有意破壞承重構件的理性形式,如把圓柱子嵌在牆內,用薄薄的“牛腿”承託柱子,額枋和山花凹凸斷折等,表現出一種激動的、不安的情緒。因此,他是手法主義的開創者。巴洛克建築的建築師們也把他奉爲導師之一。

美第奇家廟的施工雖然沒有完成,但從已完工的部分看,它的室內設計完整、緊湊,構圖嚴謹和諧,尺度準確,空間整體性很強,建築和雕刻配合完美[]。

勞倫齊阿圖書室的前廳,也表現出很強的空間整體性。它正中的臺階,造形富有變化,局部的曲線處理同四壁的剛勁的直線對比強烈。這是最早發揮室內臺階的雕塑性裝飾效果的建築之一。

卡比多廣場在羅馬行政中心的卡比多山上,呈對稱的梯形,前沿完全敞開,以大坡道登山。這種形制是獨創的。廣場主建築物是元老院(現今爲市政廳的一部分),它的立面經過米開朗琪羅的調整,造了一座鐘塔。廣場一側是檔案館(今爲雕刻館),一側是博物館(今爲繪畫館)。它們的立面都不高大,但雄健有力。廣場正中爲羅馬皇帝馬庫斯·奧瑞利斯騎馬青銅像,由地面的幾何圖案把它統一在建築羣的構圖中。廣場前沿欄杆上放三對古代石像,造成富有層次的景色。元老院前的大臺階也有雕刻裝飾。這廣場是建築和雕刻的綜合體,是羅馬最美的廣場之一。

聖彼得大教堂聖壇部分的平面是在D.布拉曼特的設計的基礎上修改而成的。原來是一個短臂十字形平面的集中式建築。在造完穹頂下的鼓座時米開朗琪羅逝世,但他完成了穹頂的模型,後來按模型造成了穹頂。它直徑41 9米,頂點高137 8米,是人類最偉大的工程之一。穹頂的輪廓飽滿而有張力,12根肋加強了這個印象。鼓座上的壁柱、斷折檐部和龕造成明確的節奏,有聖壇牆面上的壁柱等與之呼應。它的整體構圖很完整。可惜,後來教皇下令在它前面加建了三開間的大廳和一個很深的門廳,以致破壞了大教堂構圖的完整性。

1512年朱力阿斯二世謝世，米開朗基羅又簽了建造其陵寢的合同，然而因爲種種阻撓，陵寢最後只有摩西像和四個奴隸像完成。在這個時期中，創世紀是他獻給教皇和世人，同時也是獻給上帝的不朽之作，奴隸像則無異是他內心世界赤裸裸的呈現。這些奴隸像或以垂死姿態出現，或掙扎着想擺脫束縛，彷佛只要一點魔力就能讓他們變成活人；然而他們的腿部仍然緊連在石塊中，他們想從石塊中跳脫卻是不能。這又何嘗不是米開朗基羅的寫照！

1515年至1527年這段文藝復興的最後時期中，米開朗基羅沒有任何作品。新教皇要他建築麥第奇教堂，朱力阿斯二世的後人催他完成陵墓。家裏也帶給他很多煩惱。種種絕望更窒塞了他的想像力。他在給朋友的信上說：“煩惱使我受着極大的影響，我一年多沒有收到月俸，我和窮困掙扎；我在我的憂患中十分孤獨，而且我的憂患是多麼多，比藝術使我操心得更厲害！”一代大師就照樣枉費了十二年的盛年。

1527年羅馬被西班牙攻陷，麥第奇家族被逐，消息激發佛羅倫斯人民革命意識而揭竿起義。米開朗基羅一反過去的怯懦，成爲革命黨的前鋒，甚至被任命爲城防司令官，但佛羅倫斯最後仍被教皇和德軍的聯軍攻陷了。教皇命米開朗基羅繼續完成麥第奇教堂的工程。米開朗基羅由反對麥第奇家族變成爲其工作，他的複雜心情、矛盾痛苦是不難想見的，他的藝術風格自此轉爲沉鬱、悲壯。他屈服了嗎？沒有！他以他永垂青史的作品和終有一死的敵人奮戰。

1534年他完成麥第奇教堂的雕刻工作，計有《朱良諾．麥第奇》、《羅綾索．麥第奇》和四座名爲《晝》、《夜》、《晨》、《昏》的男女裸雕等。他以這些作品表達自己對祖國命運的憂慮和悲憤交織的複雜情感，被研究家成爲當時“意大利的一面鏡子”。其中尤以《夜》這座裸像最爲突出。她低着頭，右手支着頭部，左手腋下有一表情驚愕的面具象徵惡夢，彎着的左腿底下有一隻貓頭鷹。她雖沉睡卻仍美麗，肌肉看來富有彈性，彷佛隨時會甦醒並爆發出強大的生命力，正如她的祖國依樣。爲什麼這些雕像需要取名爲《晝》、《夜》、《晨》、《昏》呢？即使對有權有錢的麥第奇家族，命運之神也不會因此而多眷顧一點；生與死的距離不過是一瞬間，放在永恆裏來看，生命只不過是短短的一天而已！

此時，米開朗基羅已喪失他的健康、他的精力和他的信心，他的父親和他最愛的一個弟弟也已死去。人世間再也沒有任何東西能使他留戀。在這些心力交瘁的年月之後，唯一能安慰這個孤獨老人的，只有摯友的友誼了。他傾慕加伐利利的美貌、談吐和高尚的品德；1535年他認識維多利亞，他們在教堂的聚會中聊天，互寄十四行詩，這位贊成宗教改革，和米開朗基羅一樣強烈又怯懦的女子更爲米開朗基羅在藝術上打開信仰的門戶。

1541年米開朗基羅完成西斯汀教堂的祭壇畫《最後的審判》，描繪的是世界末日來臨時，萬民都在基督面前接受審判，善者昇天和耶穌和衆使徒同在，惡者被打入地獄。這是米開朗基羅歷經數十年人間不公平待遇，即將走到人生盡頭時的控訴。他的一生一直在受苦，如基督一樣，但他相信審判的那日終將到來，每個人都得向上帝交賬。

1947年維多利亞過世。其後米開朗基羅雕了三座哀悼基督的像。他之所以繼續雕塑，已不是因爲對藝術的信心，而是爲了對基督的信心，而是因爲他的利與精神不能不創造。他的最後一件雕塑《龍大尼尼的哀悼基督》，可看出他對藝術已到了漠不關心的地步。他不在像從前一樣注重人體美。雕像輪廓粗糙，看起來就像赤裸裸的靈魂。創作的對象不再是給世人看，而是給上帝