拳擊電影《百元之戀》觀後感評價
拳擊電影《百元之戀》觀後感評價
導讀：懂得放下的人，才能懂得如何拿起。放下是“捨得”的最高境界，亦是對靈魂的再次昇華。放下能除去靈魂裡暗藏的重量，能讓疲憊的身軀心輕如燕，讓困頓的人走出泥濘的沼澤。下面是小編為你精選的《百元之戀》評價。
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色型別不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安
《百元之戀》在前半段對女主角的描寫可以說是極度的惹人厭，光是背景裡總是一直重複撥放的《一百元生活》之歌就頗惱人的了，外加女主角安藤櫻極富個性的外表在認真扮醜的狀況下，我實在也很想在她臉上貓上一拳。
接著一連串鋪陳出暗戀拳擊手、便利商店店員的各式詭異行徑、重見人間之際立馬迎面而來的脫序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活給硬剝開了一層防衛之皮。
影片前半段看起來像《被嫌棄的松子的一生》，但其實不是，一子雖然演繹的不僅僅是一個普通人的失敗人生，而是失敗但是狠狠努力過的普通人生。
“互相搏鬥，互拍肩膀，僅僅是那種感覺啊。”
這才是《百元之戀》最高階的地方，那種頹靡被慢慢磨去的疼痛感，是一點一點磨去，不是快刀一削，然後重新做人。
《百元之戀》中雖然沒有勝利者的喝彩聲，但卻是一部寫給失敗者的讚美詩。
所以當皮被剝開之後，反而觀眾會懂得自我療愈，一種從內心散發出來的熱能也在這瞬間將電影畫面點亮了開來。即便故事內容還是一樣的胡鬧無聊，但人的心情卻是升溫了不少。
安藤櫻的演技詮釋下展現了拳擊菜鳥、熟練到認真參賽的過程，她開始練習開始奮鬥，有了個目標讓生命瘋狂燃燒，內心澎湃情緒難止精神專一集中。
這時候故事才將所有的意義、道理、感覺、情誼、宗旨、血淚等等有的沒的本來應該在前面就出現的東西在最後這一段拳擊賽通通貓在你臉上[]。
你會懷疑，自己在前路到底看了什麼東西，自己到底浪費了人生的多少個小時？
我們最終在面對生活和失敗的時候，正應該像尼采所希望的那樣——繼續對所向往的東西保持信念，即使現在沒有，也許永遠都得不到。
這是《百元之戀》帶給我們最好的禮物。
《百元之戀》看到三分之一，心裡就暗叫，媽呀，看到好電影了。繼續暗叫，千萬讓女主繼續衰下去，千萬別煽情，別麻雀變鳳凰！！我國導演有第四代延續的傳統，就是無法不煽情，口稱現實主義，但是非忍不住大抒情，一搞就婆媽電視劇審美了。實際上普通人沒功夫大抒情，都是獨自等待默默承受。
《百元之戀》最好之處，你難以估計接下來的劇情發展，這樣是刻意為之的。就像是被掃地出門的宅衰女主角，不知道明天在哪。但是情節發展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情卻微小處見細膩真情。不刻畫苦難但描摹了平民生活的艱難。不主題先行卻骨子裡積極向上，給人希望和溫暖。反映宅現狀的日本電影近年很多，這部是翹楚
《百元之戀》的價值觀非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都應該看看宅女衰神是怎麼自強蛻變的。
十分有趣，一個表現女主角奮力備賽的場景裡，燈光打出了頭頂的標語“HUNGRY ANGRY”飢餓，憤怒！我是這樣理解的，首先飢餓大概是拳手為了滿足一個量級，必須控制體重。而贏得比賽必須憤怒。同時表現一個人努力拼搏，自控力強，往往必須甘於艱苦，摒棄舒適，不能貪食好逸，要保持肉體的飢餓和精神的憤怒
《百元之戀》是有意識地和《百萬英鎊寶貝》形成互文關係。這是當前電影的一個顯著趨勢，就是影象世代，既然每個人都有一定的觀影積累，那麼不需要避諱，巧妙利用。
一子上場出師不利。其實這種拳擊電影，發展結局無外乎幾個：1艱難苦戰，打的口歪鼻斜，終獲勝利，那也就落入了勵志片窠臼。2本局失敗，但是尾聲處補幾個段落，交代後面越打越好，終於勝利了。3延續第1，本局獲勝後，交代從此在拳擊生涯沉浮，最後年老體衰，病痛折磨退役云云。
《百元之戀》一子首戰失敗了，沒有落入勵志片窠臼。這個片子一氣貫之，是那種無奈的心酸，滑稽的傷感，洩氣的憤怒，生活就是如此的悲喜劇，要麼頹廢地躺在一團爛棉花上，一旦憤怒了，一拳又打在了爛棉花上。這難道不是庸常生活的一種真相麼？
一子被打得鼻青臉腫，從體育館獨自出來，遇見了負心漢男友。她不爭氣地哭了，說了一句大實話，也是銀幕前每一個不得志者的心聲“我想贏”。的確，她從頭到尾，從某種常俗標準看來都輸的徹底。包括最後面對男友。她但是她難道不是贏了麼？她不是片頭的那個衰女了，包括面對男友。正像觀眾看到的那樣，她成為了自己的主角。
《百元之戀》最後，一子和負心漢男友遭遇一場，是有意設計的段落。男友完全是一個旁觀者，一個一子生活舞臺中的配角，所以安排他隔開一米開外站著，面對一子的哭訴“想贏”，旁觀者語氣地評說。這就將主題坦白彰顯了。這是一個女性主體的故事，一子身邊的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角
